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多條線繩，一端拴著小木偶，另一端掌握在藝人手中。藝人彈指一揮間，一出好戲便展現在觀眾眼前。源于秦漢、興于盛唐的浮山木偶戲精妙絕倫，一度成為山西木偶藝術的代言者。過去，木偶藝人肩挑道具，走村串戶，上門演出，所到之處無不萬人空巷，《三打白骨精》《孫悟空智取芭蕉扇》《夜半雞叫》等代表劇目更是深入人心。
幾經起落，屢次沉浮，浮山木偶戲早已“江湖告急”。盡管門前冷落，但73歲的浮山木偶代表性傳承人吳春安老人依然堅守陣地，癡心守護老祖先留下的藝術文化之根。日前，記者專程前往浮山縣探訪這位老藝人，他在采訪中痛心表示：只要有一口氣在，我都會演下去，最怕的是這門藝術在我手里失傳?！?/span>
●曾經的輝煌仿佛仍在眼前
當天上午，記者來到浮山縣木偶藝術團，這里也是吳春安的家。為了拯救這門藝術，他將自己的家改建為博物館、展覽廳、表演廳等，麻雀雖小五臟俱全。此時，他正忙著制作新木偶和創作新故事，為新一年的演出做足準備。
“木偶戲又稱‘小戲’或‘傀儡戲’，相傳是由殉葬木俑演變發展而來，歷經千百年不衰。”談及浮山木偶戲的文化根基，吳春安娓娓道來，這可是浮山的驕傲。1949年，浮山縣成立了木偶劇團，吸收了蒲州梆子和眉戶戲的音樂唱腔，排演了《金剛廟》《鬧堂》《斬子》等劇目。隨后，不僅在省內頻繁演出，還受邀出國表演，一下子名聲大作?！薄翱粗九荚谒嚾说牟倏v下仿佛有了生命，我對這門藝術不知不覺著了迷?！碧峒案∩侥九妓囆g，吳春安激動地兩眼放光。記憶的閘門瞬間開啟，1960年，成績優異的他不顧父母的反對和老師的勸阻，毅然來到浮山縣木偶劇團拜師學藝。起初，師父們看他長得瘦小，還有些不中意。但是，他剛一亮嗓，那洪亮的聲音便驚艷全場。得虧了這副好嗓門，他才被留在了劇團。
進入劇團后，吳春安便暗自下定決心，一定要成為師父們那樣的好藝人，生旦凈末丑、說學逗唱演樣樣精通。每當師父們在臺上表演，他就在一旁偷偷地學，一招一式牢記于心。當演出結束、人群散去時，他就開始了一個人的表演，先是舉著木偶練走路、練手部動作，接著又操縱木偶來配合自己的演唱。
師父們看出他是個好苗子，便用心地去教他。幾年下來，同來的七八個孩子因吃不了苦而先后離去，唯有他學成留了下來，并逐漸成長為劇團里的骨干。
在吳春安的記憶中，浮山木偶戲在上世紀六七十年代達到鼎盛，劇團幾乎沒有閑著的時候。不論逢年過節，還是婚喪嫁娶，百姓們都會邀請劇團演上一兩場。劇團走到哪里，簡陋的舞臺一搭，表演所用的木偶、道具、樂器一亮，取材于古典名著、民間傳說、百姓生活的木偶戲就接連上演。有時，一天演七八場，場場爆滿。觀眾將舞臺里三層外三層地圍個水泄不通，直至表演結束仍不舍離去。
●“堅守，只為一生摯愛”
上世紀六十年代末，師父王紹禹去世后，吳春安扛起了劇團的大梁。
“過去，浮山木偶戲以杖頭木偶為主，我又先后拾起提線木偶、布袋木偶兩種表演形式，甚至嘗試將三者結合演出?！彼貞浀溃菚r，他親自制作木偶、創作故事，讓木偶去表演現代劇，并將傳統的蒲劇、眉戶劇改為話劇、歌劇，以此吸引更多的觀眾。
與此同時，為了順應木偶藝術的發展，吳春安和劇團同仁一起研究改用石膏、紙精來制作木偶，在眼、嘴等活動部位安裝電動設備，使木偶更加逼真，表演起來輕巧靈便，告別了臉部不生動、攜帶較沉重的木頭、泥塑木偶時代。
在吳春安的帶領下，浮山木偶戲煥發新的青春，再度走向更大的舞臺。
上世紀七十年代至八十年代，他們共排演了近百個節目，演出3000多場，足跡踏遍了全國12個省的100多個大中城市、400多個縣城、2000多個鄉鎮和山莊窩鋪。1975年，劇團赴京參加了全國木偶皮影戲匯演，受到了廣泛好評。浮山木偶迎來黃金時期，吳春安正是這一時期的領軍人物。
“那些年，浮山木偶戲一度風頭無兩，甚至成為山西的招牌?？上А眳谴喊舱f至興奮處卻戛然而止，他無奈地搖搖頭，忍不住一聲嘆息。
1981年，迎著改革開放的春風，浮山縣也悄然發生著變化，人們有了新的娛樂追求。在流行音樂、搖滾樂、迪斯科的沖擊下，木偶戲的觀眾越來越少，劇團迫于生計解散了。看著藝人們一一離去，只留下滿屋的木偶與道具，吳春安心痛得難以承受。
難道，祖傳的藝術就這樣丟了嗎?”吳春安不甘心，他在孤獨中守望著一生的摯愛。在浮山木偶戲沉寂的十余年間，他癡迷于木偶的制作與劇目的創作，并四處奔走疾呼。1997年，應文化部邀請，他帶團在南戴河參加了為期3個月的全國民間藝術大展演，浮山木偶戲被譽為“中華一絕”，這門藝術在他的不懈努力下漸漸復蘇了。
2004年，在浮山縣的支持下，吳春安把當年的幾個老伙伴找來，在自家大門掛上“浮山木偶藝術團”的招牌。
他們重整旗鼓，期盼著浮山木偶戲再度迎來春天。
●“最怕它在我手里失傳”
吳春安家中的“博物館”里，陳列著二三百個木偶，這只是他演藝生涯中的一小部分。60年來，他塑造了許許多多古今中外性格迥異的角色，有人人喜愛的孫悟空，有人人憎惡的周扒皮，還有深受百姓愛戴的八路軍戰士等等。
“過去，我們在表演時，一塊紅布要遮蓋住大半個舞臺，露出一小塊僅供杖頭木偶伸展的空間。藝人要藏在紅布之后，只讓觀眾觀看木偶的表演。”吳春安隨即興致勃勃地表演起杖頭木偶，隨著他的手指上下舞動，先是寬袍大袖的“老生”獻唱蒲劇選段，接著是模樣俏皮的“報幕員”閃亮登場……“有時，一個節目要演一兩個小時，藝人在布后不僅要連唱帶演，還要確保手中的木偶表演到位。重的木偶有10多斤，輕的也有五六斤，特別考驗藝人的專業素養與臂力。”他將只有五斤重的“報幕員”遞給記者，讓記者也來感受一把木偶藝人的苦與樂。但是，記者僅僅是舉著木偶，還沒過幾分鐘就覺得胳膊發酸，更別說唱唱跳跳了。
吳春安雖然年逾古稀，但精神很好，腳步中透出幾分風骨，使得手中操縱的木偶也富有生氣與活力。只見，他隨手提起一個木偶，將線繩繞于指端。輕輕扯動間，這個“老爺爺”活靈活現地向前走去，同時嘴部上下開合，發出“哈哈哈，同志們好”的笑聲與說話聲，每個動作都操縱得嫻熟到位、逼真動人，令在場人士嘆為觀止。
“鼎盛時期，木偶劇團有40余人，吹、拉、彈、唱、演都有分工。
如今，我只能借助音響來表演，雖說跟上了時代的步伐，卻少了那種原汁原味。”吳春安小心翼翼地將他的寶貝放回原處，同時流露出痛心的表情，浮山木偶戲看著熱鬧，學起來可絕非易事，必須下十年苦功。這是集雕塑、美術、音樂、制作于一體的藝術，所學之人要達到‘全能’。如果熬不住苦，耐不住清貧，就無法成功?！边@些年來，只要有人愿意學，吳春安就愿意教，而且不收取任何費用。只是，無人再將木偶戲作為終生的追求。木偶戲興盛于浮山，如今卻很少見到。人們對這種古老的民間技藝已失去了最原始的那種欣賞沖動，木偶戲也失去了賴以生存的藝術土壤?！泵鎸罄^無人的窘境，他愁得寢食難安，只怕老祖先留下的藝術到他手里斷了代。
六十年癡心不改，吳春安的家中至今保留著表演用的舞臺。
他最大的心愿，就是在有生之年建一個集展示、培訓、演出和研究為一體的浮山木偶戲傳承中心，以喚起人們的時代記憶，讓更多年輕人喜愛這門藝術，使這一文化瑰寶代代相傳。
吳春安陷入沉默，他凝望著空無一物的舞臺，眉頭漸漸舒展，嘴角漸漸有了笑意?；蛟S，他的耳邊已經響起熟悉的嗩吶聲與鑼鼓聲。臺上，木偶揮舞衣袖、翩翩起舞。臺下，觀眾坐得密密麻麻，如癡如醉……
（記者 李靜 蘇亞兵）
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