《游擊隊歌》:永不消逝的民族強音
賀綠汀創作《游擊隊歌》時的窯洞
賀綠汀創作《游擊隊歌》時的情景(影視資料)
《游擊隊歌》手稿
1938年光未然率抗敵演劇三隊從小船窩渡口上岸(資料圖片)
今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年。14年浴血征程中，無數中華兒女為守護山河拋頭顱、灑熱血，也留下了無數震撼人心的精神印記，《游擊隊歌》便是從烽火里淬煉出的“音樂火種”，而它的誕生地，就在臨汾市堯都區劉村鎮的一間土窯洞里。
土窯育金曲 烽火誕戰歌
1937年“盧溝橋事變”后，山河飄搖，作曲家賀綠汀懷揣文藝報國之心，隨救亡演劇隊輾轉抵達臨汾。彼時的臨汾，中共中央北方局、八路軍駐晉辦事處等匯聚于此，成為敵后抗戰的重要樞紐。在這里，賀綠汀不僅聽聞了平型關大捷的振奮消息，目睹了八路軍將士繳獲的敵軍大炮，更深入了解到游擊隊員“沒有槍，沒有炮，敵人給我們造”的機智與勇敢——這些鮮活的戰場故事，所聞所見，使他熱血沸騰，也化作了他心中奔涌的創作靈感。
1937年底的一個寒夜，山西臨汾秦家大院的土窯洞里，煤油燈的微光映著炕桌。賀綠汀伏在桌上，將滿腔熱血凝于筆端，模仿游擊隊員行軍步伐的彈性節奏，勾勒出“神槍手”“飛行軍”的生動形象。沒有華麗辭藻，每一句歌詞都是戰場的真實寫照;沒有復雜旋律，每一段曲調都滿含抗敵的力量，《游擊隊歌》幾乎一氣呵成，在土窯的靜謐中，奏響了屬于中華民族的抗爭強音。
1938年1月6日，在洪洞八路軍總部召開的中共中央北方局、中央軍委華北軍分會議上，賀綠汀親自指揮演劇隊隊員唱響此歌。激昂的旋律瞬間點燃全場，朱德總司令緊握他的手連聲稱贊“寫得好!寫得好”，并要求盡快在各部隊教唱，從此，這首誕生于土窯洞的歌曲，成為穿透烽火的“精神子彈”，在各抗日根據地傳唱開來，向著大江南北、長城內外蔓延，極大地鼓舞了軍民抗擊日本侵略者的斗志。
歌聲壯軍魂 戰曲勵山河
在14年艱苦卓絕的抗戰歲月里，《游擊隊歌》不只是一首普通的歌曲，它是沖鋒的號角，是軍民的心聲，更是凝聚起整個民族同仇敵愾的精神旗幟，以鏗鏘旋律為抗日軍民注入源源不斷的力量。
彼時的敵后戰場，環境惡劣、物資匱乏，但每當《游擊隊歌》的旋律響起，戰士們的斗志便會瞬間點燃。“每一顆子彈消滅一個敵人，哪怕那山高水又深”，直白有力的歌詞，精準刻畫了游擊隊員在艱苦環境中蔑視敵人、靈活作戰的姿態，將革命樂觀主義精神融入每一個音符。無論是在山林間行軍的戰士，還是在后方支援前線的百姓，都能從歌聲中感受到“我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的”的堅定信念，進而化作拿起武器、保衛家園的勇氣。
這首歌不僅鼓舞著前線將士，更在后方喚起了全民抗戰的熱情。學校里，師生們傳唱它以明報國之志;鄉村中，百姓們學唱它以表支援決心;工廠里，工人們高唱它以促生產支援前線。從八路軍的戰壕到群眾的院落，從救亡宣傳的舞臺到街頭巷尾的集會，《游擊隊歌》的聲浪無處不在，將不同地域、不同身份的中華兒女緊緊凝聚在一起，形成“無論誰要強占去，我們就和他拼到底”的強大合力。
1943年，賀綠汀帶著《游擊隊歌》原稿抵達延安，毛澤東主席對他說：“你的《游擊隊歌》寫得很好啊!你為人民做了好事，人民是不會忘記你的。”這份肯定，不僅是對一首歌曲的認可，更是對它所承載的民族精神的贊譽——它以歌聲為刃，剖開了侵略者的野心;以旋律為盾，守護了中華兒女的家國信仰。
經典照古今 薪火永相傳
87載歲月流轉，烽火早已散盡，但《游擊隊歌》的旋律從未褪色。它從戰場走向和平年代，從土窯洞走進國家殿堂，融入中華民族的文化血脈與集體記憶，成為跨越時代、照亮未來的永恒經典，持續在新時代迸發出強大的精神力量。
如今，《游擊隊歌》的原稿被中共一大會址紀念館珍藏，作為國家一級文物，它靜臥在恒溫展柜中，紙頁上的遒勁字跡仍留存著當年的熱血溫度，堪稱“會呼吸的歷史標本”。參觀者駐足凝視，仿佛能透過泛黃的紙頁，聽見80多年前土窯洞里的創作心聲，觸摸到那段烽火歲月的滾燙脈搏。而在中小學音樂課堂上，這首歌成為必學曲目，一代代青少年跟著旋律哼唱，在“我們都是神槍手”的節奏里，讀懂先輩的抗爭故事，接受愛國主義與革命英雄主義的精神洗禮。
在重大歷史節點，《游擊隊歌》更是不可或缺的“儀式符號”。從紀念抗日戰爭勝利70周年大會到慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出，它的旋律總能瞬間將人們帶回那個同仇敵愾的抗戰年代，激發強烈的民族自信心和自豪感。同時，它也成為藝術創作的“經典IP”：被改編成交響樂等多種形式，在音樂廳與網絡平臺煥新;頻繁出現在《鐵道游擊隊》等抗戰題材影視劇中，成為刻畫時代背景的點睛之筆;更走出國門，在國際文化交流場合奏響，向世界講述中國人民為反法西斯戰爭勝利作出的犧牲與貢獻。
初秋的臨汾，堯都區劉村鎮劉南村的秦家大院里，當年賀綠汀創作的窯洞依舊保留著小木桌與煤油燈，門前石榴樹碩果滿枝。一批批少先隊員前來參觀，聽著歌曲誕生的故事，跟著旋律齊唱“我們就和他拼到底”，稚嫩的童聲在院中回蕩。從土窯洞到國家大劇院，從戰場到課堂，《游擊隊歌》所蘊含的機智勇敢、堅韌不拔的民族精神，早已成為中華民族偉大復興征程上的精神密碼，這永不消逝的號角，必將繼續伴隨我們跨越艱難險阻，向著光明未來奮勇前進。
《黃河大合唱》：穿越八十余載的回響
實景演出致敬經典 呂桂明 攝
滔滔大河，自“世界屋脊”奔涌而下，蜿蜒九曲，不舍晝夜，哺育了璀璨的中華文明。晉陜大峽谷間，怒濤翻卷的壺口瀑布被譽為黃河的魂魄，更熔鑄了一個民族自強不息、百折不撓的品格。
80多年前，家國危亡之際，正是這激流咆哮激發了一位年輕詩人的創作靈感。一部不朽音樂史詩的應運而生，迅即化作響徹神州的精神號角，鼓舞了億萬同胞奮起抗爭。
“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……”如今，佇立于壺口岸畔，這融入血脈的旋律仍能將我們帶回到烽火歲月——那是一段詩與樂交融、血與火交織的永恒記憶。
壺口驚濤中的靈感迸發
陳家嶺村，一個位于吉縣壺口鎮的小山村，依偎在黃河岸畔，距壺口瀑布僅十公里之遙。村中，幾孔樸素的窯洞靜靜矗立，如今作為“光未然路居地”展覽館，默默訴說著一段遠去的時光。展館內，一張經光未然次子張安東確認的老照片，清晰定格著1938年抗敵演劇三隊從小船窩渡口上岸的珍貴瞬間——正是從這個黃河古渡開始，怒吼的波濤化為了一個民族不屈的吶喊。
這年年末，25歲的詩人光未然(原名張光年)率領抗敵演劇三隊，懷揣抗日救亡的使命，從陜西宜川壺口下游的圪針灘渡口東渡黃河，于山西吉縣的小船窩登陸，前往晉西南呂梁山抗日根據地。渡船行至河中，驚濤駭浪撲面而來，赤膊的船工們在與狂瀾搏斗中喊出深沉有力的號子。那號聲破風穿濤，在峽谷間久久回蕩，猛烈撞擊著這位年輕詩人的心靈。
生于漢江畔的光未然，是第一次親眼見到黃河。他后來動情地回憶，那一刻所感受到的不僅是自然的偉力，更是一個民族在危難中屹立不屈的象征。壺口瀑布奔騰咆哮，如萬千鐵騎沖鋒陷陣;黃河船工搏浪前行，毫無懼色，正是中華兒女前仆后繼、頑強抗爭的縮影。這一切，都深深鐫刻在他的心底。
上岸后，演劇三隊在陳家嶺村曾作短暫駐扎。次年1月，光未然在汾西縣行軍途中不幸墜馬，導致左臂粉碎性骨折，被隊員們用擔架抬著跋涉七百多里，從永和縣西渡黃河送往延安邊區醫院救治。這次意外受傷，冥冥中注定成為一部偉大作品的序章。
穿越歷史的烽火與歌聲，當我們今天走進“光未然路居地”展覽館，依然能從那些斑駁的照片、泛黃的樂譜與質樸的舊物間，觸摸到那段歷史的溫度與厚度。這里不再只是幾孔窯洞，而是一座精神的燈塔，安靜地見證著一部音樂史詩最初如何在這片土地上獲得靈感和力量。
延安窯洞中的詩樂交融
1939年初，光未然在邊區醫院住院時，他的摯友冼星海已任魯迅藝術學院音樂系主任。二人的藝術緣分始于1937年的上海，相識次日便合作創作了《高爾基之歌》;1938年在武漢共事期間，又聯手譜寫了《保衛東方的馬德里》等抗戰歌曲。
這年2月26日，冼星海前往邊區醫院探望光未然。老友相見，冼星海提議再來一次聯手創作，光未然慨然應諾。而兩位藝術家的這次重逢，注定將點燃中國音樂史上最熾熱的火焰。
黃河的怒吼、船工的號聲與戰士的熱血交織奔涌——壺口瀑布的那一幕，徹底點燃了年輕詩人的創作激情。縱然因受傷無法執筆，光未然仍在病床上連續5天口述，由隊員胡志濤筆錄，四百行長詩《黃河吟》一氣呵成，成為《黃河大合唱》的歌詞雛形。
3月11日晚，延安西北旅社一個窯洞里舉行了一場小型朗誦會。“黃河怒浪連天來”的蒼茫壯闊，“保衛黃河，保衛華北，保衛全中國”的震天怒吼，冼星海全神貫注地傾聽著朗誦的歌詞，又聽完光未然介紹寫作動機和意圖，激動地站起來，一把奪過歌詞稿，興奮地說:“我有把握把它譜好!”
隨后的六天里，冼星海進入忘我的創作狀態。在魯藝山坡上一孔簡陋的窯洞內，他伏身小炕桌，廢寢忘食——餓了啃干糧，困了便用冷水澆面提神。沒有鋼琴，他就憑借想象與哼鳴來構思旋律;為準確捕捉黃河船工的勞動節奏，他特地請來演劇三隊指揮鄔析零，細致詢問渡河細節，甚至請其模仿船工號子的聲調、劃槳的動作與浪濤的起伏韻律。
冼星海立志創作一部“真正屬于中華民族的大合唱”。他大膽突破西方宗教音樂傳統，以中國民間音樂為根基，融匯了陜北信天游的蒼涼、山西民歌的明快與抗日救亡的鏗鏘節奏。在結構上，他借鑒西方“康塔塔”形式，將作品分為八個樂章，各章既獨立成篇，又以黃河為主線有機串聯——從《黃河船夫曲》的搏浪奮進，到《黃河頌》的深情禮贊，再到《保衛黃河》的震天怒吼，層層推進，氣勢恢宏。
3月31日，冼星海將完整曲譜交付鄔析零。4月初，經與光未然及演劇三隊隊員商議，將作品正式定名為《黃河大合唱》。4月13日晚，《黃河大合唱》在延安陜北公學大禮堂首演。演出條件極其簡陋：樂隊用煤油桶改制低音二胡，以搪瓷缸、臉盆充當打擊樂器;演員們身著灰布軍裝，卻目光灼灼、激情澎湃。當《保衛黃河》的輪唱聲響徹禮堂，全場掌聲雷動，氣氛沸騰。
5月11日，在慶祝魯藝成立一周年晚會上，冼星海親自指揮演出，毛澤東主席等領導人親臨觀看。演出結束后，毛澤東主席連聲贊嘆：“好!好!好!”同年7月，周恩來副主席親筆題詞:“為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲!”
從此，這部誕生于延安窯洞的音樂巨作，如燎原之火，照亮全國抗日戰場，成為中華民族抗戰史上不朽的精神旗幟。
從民族戰歌到精神圖騰
詩詞是曲的“靈魂與根基”，曲是詞的“翅膀與升華”。
在戰火紛飛的前線，文藝宣傳隊背著《黃河大合唱》樂譜深入戰壕與村落，教軍民放聲高歌;“保衛黃河，保衛華北，保衛全中國”的口號，成為無數戰士奔赴沙場的號角。在國統區，雖遭重重封鎖，作品仍通過手抄樂譜與電臺廣播悄然流傳，成為凝聚全民抗戰的精神紐帶。美國記者埃德加·斯諾曾由衷贊嘆：“這是我在中國聽到的最好的大合唱，它從黃河到黃海到處都在演奏。”
1940年，冼星海遠赴蘇聯期間，傾心修訂原稿，完成了氣勢更恢宏的“莫斯科稿”交響樂版本——采用五線譜與大型管弦樂編制，極大地提升了作品的藝術表現力。1942年，《黃河大合唱》首次走出國門，由華僑戰工隊合唱團在緬甸曼德勒連演三天;1945年，美國杰出黑人歌唱家保羅·羅伯遜用英文演唱《黃河頌》，登上紐約聯合國大會舞臺，使其成為世界反法西斯音樂寶庫中一顆璀璨的東方明珠。此后，它又先后被譯成多種語言，真正超越了語言與文化的隔閡，成為一首屬于全人類的抗爭贊歌。
新中國成立后，這部經典作品煥發出新的生命力。上世紀五十年代，李煥之指揮的“上海樂團版”將其帶入專業音樂廳;六十年代，中央樂團整理的版本成為傳播最廣的經典詮釋;1970年，由殷承宗等改編的鋼琴協奏曲《黃河》，以黑白鍵演繹出大河的奔騰豪邁，成為中國鋼琴藝術的巔峰之作。進入新時代，《黃河大合唱》魅力不減：2015年，它入選“我最喜愛的十大抗戰歌曲”;2019年，延安隆重舉辦首演80周年紀念活動，世界各地的愛好者重走創作之路;2024年，“五洲同聲唱黃河”活動再次于吉縣壺口瀑布盛大舉行，澳大利亞、法國、中國臺北等合唱團同臺獻技。正如光未然次子張安東所說：“《黃河大合唱》之所以能經歷八十多年仍然被大眾所熱愛，說明它有很強的民族精神感染力和藝術感染力，對于全球華人都有非常強大的民族凝聚力。”
八十余載光陰流逝，黃河咆哮聲不絕，經典旋律從未褪色。從抗戰時期的民族戰歌，到如今凝聚全球華人的精神圖騰，《黃河大合唱》早已超越一部音樂作品的范疇，成為一座文化的豐碑、一種精神的象征，深刻詮釋著一個民族于苦難中的覺醒、在抗爭中的團結、在前進中的自信。
從壺口瀑布雷鳴般的濤聲中奔涌而來，《黃河大合唱》是穿越往昔的歷史回響，也是奔向未來的磅礴召喚!
文圖：孫宗林 趙俊 王凱 王帥
責任編輯： 吉政
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